Arnulf Rainer

БИОГРАФИЯ

Арнульф Райнер (родился 8 декабря 1929 г.) - австрийский художник, известный своим абстрактным неформальным искусством.

Райнер родился в Бадене, Австрия. В ранние годы Райнер находился под влиянием сюрреализма. В 1950 году он основал Hundsgruppe ( собачья группа ) вместе с Эрнстом Фуксом, Ариком Брауэром и Йозефом Миклом. После 1954 года стиль Райнера эволюционировал в сторону разрушения форм , с чернением, перекраской и маскировкой иллюстраций и фотографий, преобладающими в его более поздних работах. Был близок к венскому акционизму , отличавшемуся боди-артом и живописью под воздействием наркотиков. Он много рисовал на тему Хиросимы, поскольку она связана с ядерной бомбардировкой японского города и присущими ей политическими и физическими последствиями.

В 1978 году он получил Большую государственную премию Австрии. В том же году и в 1980 году он стал представителем Австрии на Венецианской биеннале. С 1981 по 1995 год Райнер занимал должность профессора в Академии изящных искусств в Вене — там же, где он бросил свое обучение через три дня, неудовлетворенный.

Его работы выставлены в Музее современного искусства и Музее Соломона Р. Гуггенхайма. Кульминацией оценки его творчества стало открытие музея Арнульфа Райнера в Нью-Йорке в 1993 году. Его работы также постоянно выставлялись в палаццо Европейского культурного центра в Венеции во время биеннале с 2011 года. В том же году он опубликовал работа Unfinished to Death (ISBN 9789490784072) той же организации.

Райнер искал новые средства выражения через живопись, для чего он с самого начала разработал «радикально новые методы», поясняют в музее. Исследуя цвет, пустоту, поверхность и свет, его работы всегда наполнены скрытыми качествами. Выставка в Альбертине посвящена его ранним надписям, которые были частью стратегии художника «заполнить глубоко ощущаемую пустоту», как описывает музей. Столь же важны, как и полотна в форме креста, которые были заряжены символикой смерти, тайны, религии и бренности. После этого фокус выставки переходит к концу 1960-х и 1970-м годам, когда художник начал исследовать фотографическую среду и промежуточные автопортреты, которые он делал в публичных фотобудках.